Exposition de Garry Winogrand à la National Gallery Of Art. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand est connu comme le maître de la photographie de rue, autrement connu sous le nom de plans francs de la vie humaine.
Jeunesse
New York a été une inspiration constante pour Winogrand. Le centre-ville animé de la ville et la diversité de sa population américaine l'ont aidé à acquérir son style de signature. Bien que Winogrand soit connu pour sa photographie expressive, cette expression de soi est à l'origine sous forme de peinture.
Les années collégiales
À 20 ans, Winogrand a commencé ses études au City College de New York où il s'est concentré sur le portrait réaliste. Cependant, se trouvant plus intéressé par la vie réelle que les rendus artistiques du sujet, Winogrand a décidé de poursuivre le photojournalisme à l'Université Columbia, où il a continué à s'épanouir vraiment. Il descendait dans les rues de New York presque quotidiennement pour capturer la vie humaine dans ses états les plus rares et les plus vulnérables.
Ses premiers travaux
Au début des années 1960, Winogrand a été récompensé pour avoir montré les luttes de la vie américaine dans son travail. Il a participé à une exposition au prestigieux Museum of Modern Art (MOMA), où il a montré aux côtés de photographes notables comme Minor White et Jerome Liebling. Le talent de Winogrand a été mis en lumière. C'est lors de cette exposition que Winogrand a pu établir des liens et ce qui a conduit à son spectacle qui a changé sa carrière aux côtés de la grande photographe Diane Arbus.
Inspiration artistique
Winogrand a été fortement influencé par des photographes comme Walker Evans et Robert Frank. Les «photographies américaines» d'Evans étaient une documentation intense des moments difficiles et souvent exténuants de la vie. Le travail de Robert Frank, comme sa collection «Les Américains», a inspiré Winogrand pour présenter les expériences isolées du citoyen moyen et de la société dans l'Amérique d'après-guerre. Leurs perspectives uniques ont aidé à affiner les principaux principes qui sont devenus les fondements du travail de Garry Winogrand.
Son équipement
Winogrand a travaillé avec un appareil photo Leica 35 mm avec un objectif grand angle pré-focalisé. Son style se caractérise par sa technique de capture à tir rapide - prenant de nombreuses photos en peu de temps. C'est ce style qui a donné à son travail un profond sentiment d'énergie frénétique. Le film à l'époque était cher, donc la plupart des photographes ont fait leur coutume d'attendre la photo parfaite. L'approche diabolique de Winogrand évoquait l'énergie frénétique de la vie urbaine qui l'avait inspiré.
À la conquête du monde de l'édition
La première publication de Winogrand est intitulée «Les animaux». Ce livre, publié en 1969, présentait des photos prises au zoo du Bronx et à l'aquarium de Coney Island dans lesquelles Winogrand utilisait les animaux pour afficher une similitude visuelle avec la nature humaine. Son prochain livre, «Public Relations», sorti en 1977, résume la relation distinctive entre un photographe et son sujet. En 1980, un livre intitulé «Stock Photographs» a été rédigé par Winogrand qui décrit l'évolution des relations publiques aux États-Unis.
Reconnu pour ses talents
Grâce à sa photographie de rue révélatrice, les gens ont pu se connecter avec son art dans un contexte social. En raison de ces expressions sincères, Winogrand a remporté de nombreux prix, dont trois Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) et un National Endowment of the Arts Award en 1979. Afin de partager son amour de la photographie et de la condition humaine avec d'autres, Winogrand a commencé enseigne à l'Université du Texas et à l'Art Institute of Chicago.
Une vie terminée tôt
Malheureusement, la vie de Winogrand a été écourtée lorsqu'en 1984, à l'âge de 56 ans, il est décédé d'un cancer de la vésicule biliaire. Cette vie, bien que courte, a eu une grande influence dans le monde de la photographie et de la société dans son ensemble. Grâce à la capture constante de Garry Winogrand de son environnement, de nombreux rouleaux de film ont été trouvés non développés dans sa collection. Certaines de ces photos, ainsi que ses plus remarquables, continuent de parcourir le monde et d'influencer les générations à venir.
