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Débuter en photographie est un moment merveilleux rempli de créativité et de découverte. Malheureusement, pour de nombreux nouveaux photographes, leur introduction à la photographie est une période de nerfs brisés, de conseils confus d'amis et de frustration lorsque vous apprenez un nouvel appareil photo et essayez de capturer sur film ou sur support numérique ce que vous avez vu avec vos yeux.
Rassurez-vous, cela ne doit pas être une expérience traumatisante. Vous avez simplement besoin de quelques conseils pour commencer et le meilleur endroit pour commencer est avec les concepts de base qui sont utilisés pour créer une grande photographie.
À la fin de cette leçon, vous serez prêt à faire vos prochaines étapes en photographie avec quelques trébuchements possibles.
Pensez à la composition d'une photographie
La recherche WordNet de l'Université de Princeton définit la composition comme "quelque chose qui est créé en arrangeant plusieurs choses pour former un tout unifié". C'est exactement ce que c'est: la composition de votre photographie est la combinaison d'éléments se réunissant pour créer l'image entière.
La composition est le fondement de chaque photographie. Il comprend les lignes, les formes et les formes d'une photographie. Cela inclut également le placement d'objets, de personnes ou d'animaux (ou quel que soit le sujet) par rapport à d'autres éléments de la scène.
Lorsque vous prenez une photo, vous la composez comme un peintre conçoit une nouvelle peinture. Faites attention à la composition de chaque photo que vous prenez et vous verrez bientôt une amélioration significative.
Inclure un sujet dans chaque photographie
De quoi parle votre photo? Sans connaître la réponse à cette question, votre image ne fonctionnera jamais.
Votre sujet est ce que vous voulez que le spectateur voit en premier lorsqu'il regarde l'image. Elle peut être petite ou grande: parfois votre sujet sera une minuscule araignée de jardin et à d'autres moments, il peut s'agir d'une montagne entière.
Quel que soit votre sujet, vous devez consciemment choisir un sujet.
Utilisez la règle des tiers
La règle des tiers explique où placer votre sujet dans l'image. C'est une «règle» essentielle que vous utiliserez pour composer presque toutes les photos que vous prendrez.
Imaginez que votre image est divisée en neuf carrés égaux (essentiellement une planche tic-tac-toe) avec des lignes également espacées.
- Les quatre points où les lignes se croisent sont les points focaux les plus forts de votre image. Les lignes qui composent les carrés sont des points forts secondaires.
L'œil humain est naturellement attiré par ces espaces dans un cadre, pas le centre du cadre. Utilisez-le pour maximiser l'impact de vos images en plaçant votre sujet le long d'une de ces lignes ou aux points d'intersection.
Par exemple, si vous faites un portrait "headshot" d'une personne, placez ses yeux le long de ces points et lignes. De même, pour un paysage, placez un arbre à l'un de ces points pour un impact maximum.
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Regardez l'arrière-plan et le premier plan
Une photographie est une représentation bidimensionnelle d'une scène tridimensionnelle. Cela signifie que la caméra "aplatit" efficacement la scène. C'est pourquoi il est essentiel de faire attention à l'arrière-plan et au premier plan de chaque photographie.
- L'arrière-plan est quelque chose sur votre sujet: s'il y a un arbre directement derrière la tête d'une personne, il semblera que l'arbre pousse hors de sa tête. De même, une clôture peut sembler sortir du côté d'une personne. Le premier plan est quelque chose devant votre sujet: Ce qui est au premier plan est tout aussi important que l'arrière-plan. Si vous photographiez un magnifique coucher de soleil sur un lac mais qu'il y a un vilain pneu au bord de l'eau, la photo peut être ruinée (à moins que votre propos ne soit un commentaire sur la pollution).
Apprenez à utiliser Focus à votre avantage
Votre sujet sera-t-il net ou autorisé à être flou? Aurez-vous le premier plan et le sujet mis au point mais l'arrière-plan flou? Le fond sera-t-il doux? La mise au point fera ou cassera votre image et, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options.
C'est là que l'ouverture, le diaphragme et la profondeur de champ entrent en jeu.
- L'ouverture est la taille de l'ouverture à l'intérieur de votre objectif qui permet à la lumière sur le film ou la surface numérique.F-Stop est la mesure de l'ouverture.La profondeur de champ est un terme vous indiquant la quantité de votre scène sera dans ou hors de concentrer.
En comprenant comment utiliser ces concepts à votre avantage, vous pouvez commencer à contrôler la façon dont votre appareil photo aplatit la scène.
En général, vous voulez que le sujet et une petite partie du premier plan soient mis au point tandis que l'arrière-plan est flou. Cela permet d'éviter de distraire les lignes autour de votre sujet et attire les yeux du spectateur sur votre sujet.
Cependant, il y a des moments où vous voudrez que toute la scène soit mise au point. Les scènes de paysage en sont un parfait exemple, car vous souhaiterez peut-être mettre en valeur à la fois la chaîne de montagnes en arrière-plan et l'arbre au premier plan.
Une bonne règle de base concernant vos choix f-stop est de se rappeler:
- Plus le nombre de diaphragmes est grand, plus la scène sera mise au point et plus vous aurez besoin de lumière pour enregistrer l'image.Plus le nombre de diaphragmes sera petit, moins la scène sera mise au point et moins vous aurez de lumière besoin d'enregistrer l'image.
Avec une faible profondeur de champ, vous pouvez isoler l'arrière-plan ou le premier plan pour être net. Imgorthand / Getty Images
L'éclairage est la photographie
La photographie est l'art de capturer la lumière réfléchie par des sujets sur un film ou une surface numérique. Soyez toujours conscient de votre éclairage. Si votre sujet est un enfant mais que son visage est trop sombre pour être vu, l'image ne fonctionnera pas.
Lorsque vous regardez une scène, vos yeux s'adaptent constamment aux différentes situations d'éclairage. Lorsque vous prenez une photo, l'appareil photo enregistre une seule situation de lumière car il n'a pas la capacité de notre cerveau à interpréter et à s'adapter à la scène.
Chaque caméra est légèrement différente dans la façon dont elle «mesure» ou lit la quantité de lumière dans une scène. C'est une des raisons pour lesquelles vous devez connaître votre appareil photo et vous entraîner avec lui sous divers éclairages.
Voici quelques règles générales:
- Évitez la lumière dure derrière votre sujet.Méfiez-vous des ombres sombres.Méfiez-vous des blancs qui brillent dans la lumière.Évitez de prendre des photos à midi lorsque la lumière est la plus dure (les matins et les soirées ont la lumière la plus attrayante).
Considérez toujours la couleur
Le monde est en couleurs. Parfois, les couleurs sont le blanc, le noir et le gris, mais c'est toujours de la couleur. Bien que votre sujet ait déjà sa propre couleur, faites attention à la façon dont cette couleur interagit avec votre arrière-plan et votre premier plan.
Si votre sujet est vert et l'arrière-plan est vert, votre sujet peut être plus difficile à voir dans l'image. En revanche, si votre sujet est rouge et l'arrière-plan violet, vous pourrez peut-être très bien voir le sujet, mais les couleurs conflictuelles peuvent distraire le sujet.
Tout comme les peintres, les photographes doivent avoir une compréhension de base des couleurs complémentaires et de l'harmonie des couleurs. Une petite étude de la théorie des couleurs contribuera grandement à améliorer vos photographies
Comment gérer le mouvement
Il y a deux choix avec le mouvement dans une scène: le figer avec une vitesse d'obturation rapide ou le laisser apparaître comme un flou sur l'image en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. Soit le choix est juste cela, un choix.
- Une cascade peut être une belle image avec l'eau floue et montrant un mouvement ou avec de l'eau gelée dans les airs.Un joueur de baseball frappant le ballon peut être une excellente image avec la batte et le ballon flous ou avec eux gelés dans le temps.
Le choix vous appartient, mais vous devez toujours prendre cette décision consciente du type de mouvement que vous souhaitez.
Il est également important de se rappeler que vous ne pourrez pas toujours voir le moment exact où une photo est prise. Cela est particulièrement vrai si vous avez un appareil photo TTL et que votre viseur montre la vue réelle à travers l'objectif.
Lorsque l'appareil photo enregistre l'image en déclenchant l'obturateur, votre vue est bloquée pendant une fraction de seconde. C'est dans cette fraction de seconde que votre caméra enregistre. Le meilleur conseil que nous ayons jamais reçu avec la photographie sportive était de se rappeler que si vous le voyez dans votre viseur, vous l'avez manqué.
Une vitesse d'obturation plus lente entraînera un sujet flou. B&M Noskowski / Getty Images
