10 conseils d'experts pour aider à personnaliser les modèles de chevaux Breyer

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Si vous avez déjà voulu personnaliser un modèle de cheval Breyer - déplacer ses jambes, ajouter une crinière et une queue de cheveux, les repeindre, ajouter des fers à cheval ou réparer une jambe pliée - voici votre chance d'apprendre des autres collectionneurs. Les collectionneurs ont partagé des conseils sur ce qu'ils souhaitaient que d'autres personnes dans le passe-temps leur aient dit quand ils ont appris à personnaliser leurs chevaux modèles. Utilisez ces conseils pour commencer à créer vos propres modèles de chevaux Breyer personnalisés.

Que vous souhaitiez ajouter une chevelure, une queue ou créer un modèle de cheval à partir de zéro, utilisez ces conseils pour vous aider à transformer votre cheval Breyer préféré en modèle de cheval personnalisé original.

Conseils de personnalisation du cheval modèle Breyer

1. N'ayez pas peur d'expérimenter

   De nombreux collectionneurs souhaiteraient avoir été plus aventureux au début. N'ayez pas peur d'essayer un projet, même si les résultats ne correspondent pas à ce que vous espériez.

2. Investissez dans une bonne lumière de travail

   Stacy Quick a écrit pour dire qu'elle utilise une lampe de table de banquier avec une forte ampoule. Stacy dit: "J'utilise une petite lampe de banquier avec une ampoule lumineuse à l'intérieur pour que vous puissiez voir tous les détails pendant la peinture ou les oopsies qui doivent être réparées. Une ampoule jaune peut être moins utile." Les ampoules jaunes peuvent projeter une lumière jaunâtre sur les projets de peinture, vous faisant voir les couleurs peintes différemment. Utilisez une ampoule naturelle à la lumière du jour pour imiter la lumière du soleil pour la meilleure lumière dans laquelle peindre vos Breyers.

3. Apprenez à préparer vos modèles

   Il est difficile de trouver un excellent artiste préparateur pour travailler sur des modèles de chevaux tels que Artist Resins. Apprendre à créer une surface lisse et uniforme pour les projets de peinture vous fait gagner du temps et de l'argent.

4. Créer une bonne bibliothèque de référence

   Il est préférable de couper des photos de magazines ou de les imprimer à partir de sites Web de races, de patrons de manteau, de poses et d'accessoires pour de futurs projets au fur et à mesure que vous les rencontrez que d'essayer de trouver une nuance exacte de palomino ou de rouan, par exemple, lorsque vous voulez vous asseoir et de la peinture. Collecter des photos et les organiser dans une bibliothèque de référence de chevaux modèles facilite le travail sur un projet lorsque l'inspiration frappe.

5. Essayez différents vaporisateurs d'apprêt

   Lorsqu'on a demandé à un groupe d'artistes personnalisants quel jet d'apprêt ils recommandaient, les réponses variaient considérablement. Certains artistes ne jurent que par l'apprêt automobile gris, affirmant que le gris crée une excellente couche de base neutre qui accepte la plupart des couleurs sans changer l'effet souhaité. D'autres ont fait valoir qu'une couche de base plus foncée ou plus claire que la couleur de robe du cheval prévue fonctionne mieux. Peu importe le personnalisateur qui a répondu à la requête, ils ont tous déclaré avoir testé de nombreux produits avant de trouver celui qui fonctionnait le mieux. Vous voudrez peut-être aussi expérimenter avec différentes couleurs et types d'apprêt pour trouver celle qui vous convient le mieux.

6. Travailler en couches minces de peinture

   Plutôt que d'essayer de mettre beaucoup de peinture pour terminer un projet. Tous les artistes peintres qui ont répondu à la demande de pourboires ont dit qu'il valait mieux travailler en fines couches de peinture que d'essayer de peindre un modèle de cheval en une seule fois. Un artiste qui a souhaité garder l'anonymat a déclaré: "J'ai fait ma pire erreur en me précipitant pour préparer un modèle pour un spectacle. J'ai jeté un coup d'œil sur la peinture au lieu de travailler en couches, et je suis désolé." Éclaircissez vos peintures et travaillez lentement, en créant des couches de couleurs.

7. Ne vous précipitez pas

   En plus de travailler en couches minces de peinture plutôt qu'en une couche épaisse, la plupart des personnalisateurs ont mentionné la nécessité de travailler lentement. Se précipiter, semble-t-il, conduit à toutes sortes d'erreurs. Bien que vous ayez hâte de terminer le projet, se précipiter peut ruiner un projet.

8. Organisez votre espace de travail

   Stacy Quick a mentionné garder votre espace de travail propre et organisé. D'autres ont mentionné avoir un espace de travail dédié, plutôt que de simplement travailler partout où vous le pouvez. Si vous n'avez pas l'espace pour une salle de travail ou une table dédiée, ayez au moins une boîte de projet où vous pouvez stocker votre cuir, peintures, pinceaux et autres outils créatifs. Cela les maintient propres et organisés.

9. N'ayez pas peur de demander une critique

   Il est vrai que les gens peuvent être durs et faire des commentaires méchants ou négatifs sur votre travail, mais il est tout aussi précis que vous pouvez apprendre en partageant votre travail. Visitez les babillards électroniques et publiez des photos de votre travail en cours. Rendez-vous dans les cliniques et les expositions de chevaux modèles pour rencontrer des personnalisateurs plus expérimentés et demander des conseils. Les gens partagent volontiers les informations, si vous les demandez.

10. En savoir plus sur les vrais chevaux

Le passe-temps du cheval modèle suit de près le monde réel du cheval dans tout, des tendances de vêtements d'exposition aux règles de jugement. Bien qu'il soit difficile de devenir un expert dans tous les aspects du monde du cheval, suivez vos aspects préférés des sports en suivant les sites Web et en créant ou en montrant des associations d'intérêt.