Broche anémone Sotheby's par René Lalique, émail plique-a-jour, or et verre. - Sotheby's Londres
La vente aux enchères d'été de Sotheby's Fine Jewels à Londres le 13 juillet 2011 présentait une pièce majeure: une broche d'anémones de René Lalique (1860-1945). Estimé à 10-15 000 £ (environ 16 000-24 000 $), il s'est vendu à 94 850 £ - environ 153 000 $.
Qu'est-ce qui a fait monter la pièce si haut? Un art exquis, bien sûr - mais aussi une rareté. La carrière de Lalique en tant que créatrice de bijoux a été relativement brève. En revanche, sa verrerie est toujours aussi solide, un siècle après la création de son entreprise.
Bien que plus connue aujourd'hui pour cette verrerie givrée, Lalique a commencé comme bijoutier et est considérée comme l'un des avatars de l'Art nouveau, apportant ce style du début du XXe siècle aux pendentifs, bracelets, peignes et ornements de corsage. Les aristocrates et les actrices (y compris Sarah Bernhardt) se sont rangés dans ses morceaux d'art portable.
Après des séjours chez Cartier et Boucheron, il commence à concevoir sous son propre nom (les pièces sont signées R. Lalique ou tout simplement Lalique) en 1886, et ouvre sa propre boutique en 1905 à Paris.
Lalique utilisait des matériaux précieux comme l'or et les pierres précieuses - mais les combinait souvent avec des matériaux semi-précieux, tels que le verre, la corne et l'écaille de tortue. Ses créations sont colorées - une rupture avec le style guirlande blanc sur blanc des bijoux traditionnels de l'époque - souvent des couleurs douces et éclatantes créées par l'émaillage et les coupes en cabochon.
Autres caractéristiques des bijoux Lalique
- Lignes sinueuses, courbes de coup de fouet Formes asymétriques Motifs courants: fleurs et plantes; serpents; les insectes, en particulier ceux ailés comme les papillons, les libellules ou les guêpes; figures et têtes féminines
Parfois, ceux-ci étaient combinés, comme dans une figure féminine avec des ailes. Il y a souvent une touche de fantastique dans les pièces Lalique.
Parti mais pas oublié
En 1910, le designer achète une verrerie - et en cinq ans, abandonne la haute joaillerie au profit de la vaisselle et des objets en verre qui sont encore fabriqués par son entreprise aujourd'hui. Il continue de concevoir quelques pièces en verre moulé produites en série: bagues, colliers, boutons de manchette aux couleurs vives. Mais son influence sur le style et la technique des bijoux a perduré.
"Son travail incarnait la vision selon laquelle la valeur résidait dans la vision du designer et le savoir-faire de l'artisan, plutôt que dans la taille et la qualité des pierres précieuses", écrit Clare Phillips dans Jewelry: From Antiquity to the Present . "L'imagerie botanique a radicalement changé dans ses mains, passant de capitules statiques de diamants densément emballés à de fragiles confiseries d'or émaillé, de pierres colorées, de verre opalescent et de corne."
