JGI / Jamie Grill
Ces céramistes et potiers américains ont façonné les générations futures avec des œuvres bien en avance sur leur temps.
Peter Voulkos
Né le 29 janvier 1924 à Bozeman, Montana, tel était le poids du potier américain / grec, le travail de Peter Voulkos écrit par le New York Times que `` peu d'artistes ont changé un médium aussi à lui seul ou de manière marquée que Mr.Voulkos ''. Son impressionnante carrière a duré plus de cinquante ans et il a eu une énorme influence dans la «révolution de la céramique des années 1950» (également connue sous le nom de «révolution de l'argile américaine»). Il était principalement un sculpteur travaillant sur de fantastiques pièces à grande échelle de forme libre qui étaient cuites dans des fours électriques et à gaz. Il brouilla les frontières entre la céramique et les beaux-arts et était célèbre pour le glaçage de ses pièces avec des coups de pinceau visibles. Il était également connu pour utiliser la méthode de la cire dans ses techniques de décoration. Fasciné par l'est, il s'est ensuite tourné vers un four anagama. Un four anagama est un ancien type de four japonais qui tire dans une seule chambre avec une chambre de combustion et a un énorme tunnel en pente pour la ventilation et le chauffage. Il a été l'un des premiers céramistes à introduire ce type de technique de cuisson de l'est en Amérique. Au cours de sa carrière, Peter a fondé le département de céramique de l'Otis College of Art and Design et de l'Université de Californie à Berkeley et s'est inspiré de tous les artistes qu'il a rencontrés tout au long de cette carrière, de Robert Rauschenberg à John Cage et Willem de Kooning à Franz Kline. Peter est décédé en 2002 et son travail est toujours visible partout, du Victoria and Albert Museum de Londres à la Smithsonian Institution de Washington DC.
Vivika et Otto Heino
Le duo de mari et femme Vivika et Otto Heino ont mis en pot ensemble pendant plus de 35 ans et ils étaient connus pour avoir signé leur travail sous le nom de Vivika + Otto, peu importe lequel d'entre eux l'avait fait. Le couple était tous deux d'origine finlandaise et s'est rencontré pendant ses études de céramique dans le New Hampshire (Vivika était en fait le professeur de céramique d'Otto). L'intérêt d'Otto pour la céramique a commencé après avoir vu le grand potier Bernard Leach au travail dans son atelier au Royaume-Uni. Le couple a collaboré à leur travail jusqu'à la mort de Vivika en 1995 et leur prétention à la gloire, en plus d'être des maîtres potiers et de fabriquer des `` pièces copieuses et audacieuses '', c'est qu'ils `` ont reformulé un glaçage chinois perdu dans le temps '' (dont ils n'ont d'ailleurs jamais vendu la recette). Leur travail était incroyablement distinct, utilisant principalement des pièces jetées à la roue qui avaient un style scandinave très moderne, en hommage à leur héritage, peut-être. Vivika a continué à enseigner tout au long de sa vie et au fil des ans, le couple a produit des milliers de pièces uniques à partir de leur atelier de poterie, The Pottery à Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez a commencé à apprendre à faire de la céramique dès son plus jeune âge dans sa Rio Grande Valley natale du Nouveau-Mexique. Enseignée par sa tante, Maria est devenue au fil des ans la plus célèbre pour sa fabrication de poterie noire. Et c'est pour son travail de toute une vie dans la poterie noire qu'elle a été acclamée par la critique du monde entier, comme `` l'une des artistes artisanales les plus célèbres du monde '', elle a même été invitée à la Maison Blanche par quatre présidents différents. Il a été dit que Maria a créé la `` technique noir sur noir '' et a sauvé la tradition de la céramique dans sa ville natale, qui avait commencé à décliner, étant donné que les gens avaient décidé d'acheter de la vaisselle moins chère pour l'utiliser comme vaisselle au lieu de la céramique. Elle a découvert que la meilleure façon de faire sa poterie était «d'étouffer un feu frais avec du fumier de vache séché piégeant la fumée et ensuite d'utiliser un type spécial de peinture sur une surface brunie». La combinaison de ces deux choses: la fumée piégée et une basse température dans le feu, signifiait le «pot en argile rouge devenu noir». Le travail de Maria a pris vie encore plus loin grâce à une brillante collaboration avec son mari créatif Julian, il a peint ses magnifiques œuvres en céramique et a vraiment donné vie aux pièces polies. Leur travail de céramique unique et innovant a fait la renommée du couple et de leur ville natale.
