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Le terme Art déco est souvent appliqué aux meubles des années 1920 au début des années 1940. Tout comme le terme Art Moderne. Comprendre la différence entre les deux n'est pas toujours facile, d'autant plus que, pour ajouter à la confusion, l'Art Déco s'appelait Moderne à son époque, et aujourd'hui, une grande partie de ce qui est techniquement Moderne s'appelle Art Déco. Ici, nous démêlons la différence entre ces deux styles.
Art Déco
Le style connu aujourd'hui sous le nom d'Art Déco (un terme inventé dans les années 1960) a frappé le monde en 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de Paris, une sorte d'exposition mondiale pour - bien qu'il ait en fait commencé à se développer plusieurs années plus tôt. (L'exposition était prévue pour 1915, mais a été retardée par le début de la Première Guerre mondiale). Art Déco construit sur les formes stylisées aux lignes épurées des prédécesseurs du style immédiat Art Nouveau et Jugendstil. Des livres entiers peuvent être (et ont été) écrits sur les diverses influences de l'Art Déco, qui vont du gréco-romain à l'égyptien en passant par l'Asie.
De l'architecture grecque et romaine sont nés les idéaux de proportion et d'équilibre; de l'art égyptien, une silhouette en deux dimensions; à partir d'artefacts asiatiques laqués, une finition brillante et brillante. Certains des plus grands designers de l'Art Déco, tels qu'Emile-Jacques Ruhlmann, ont en outre été influencés par la fabrication de meubles de la fin du XVIIIe siècle (dont l'esthétique a également fait écho à l'Antiquité) - en particulier, un sentiment de légèreté et l'utilisation d'incrustations contrastées.
Ce n'est pas parce qu'elles ont été simplifiées et stylisées que les pièces Art déco sont simples ou spartiates. Ses praticiens n'étaient pas des gars de la forme à la fonction (en fait, certains des meubles conçus par l'architecte Frank Lloyd Wright étaient notoirement non fonctionnels). Les designers Art déco étaient tous pour l'ornementation - juste un type d'ornementation différent et plus sobre. Les Victoriens aimaient coller des objets sur les meubles, pour embellir les cadres et les formes de base. Avec l'Art Déco, la texture et l'embellissement provenaient de contrastes dans les matériaux - bois et incrustations de différentes couleurs - ou dans le matériau lui-même: bois lignés ou à vol d'oiseau ou à grains visiblement grainés, écaille de tortue, ivoire, cuirs travaillés. Les brillances laquées accentuent les différences de couleur. Les peaux d'animaux et les tissus à motifs aux couleurs vives étaient également populaires.
Comme le Jazz Era dans lequel il a prospéré, les meubles Art Déco transmettent un sentiment de tiret et de légèreté. Une partie de cette sensation provient des motifs animés de son bois ou de son rembourrage; certains dérivent des formes contrastées contenues dans une pièce. Un dessus de table carré peut être assis sur une base en forme de lyre, par exemple, ou un bureau en forme de rein peut reposer sur quatre pieds droits baguette.
Avec Ruhlmann (dont le travail illustre cet article), certains des noms dominants de l'Art Déco incluent Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic et les bureaux d'études de Süe et Mare et Dominique.
Art Moderne
Si l'Art Déco a ses racines en France, l'Art Moderne (également connu sous le nom d'American Moderne ou Modernist) est originaire des États-Unis, datant approximativement du début des années 1930 et se prolongeant jusqu'aux années 1940. Et il partage bon nombre des qualités associées au pays à cette époque: plus grand, plus audacieux et plus brassier - littéralement.
Pensez à Art Moderne comme Art Déco sur les stéroïdes. L'Art Déco a mis l'accent sur la forme et l'absence de superflu, mais Moderne a été positivement rationalisé (une nouvelle théorie scientifique chaude de l'époque: la mise en forme d'objets le long de lignes courbes pour réduire la résistance au vent et les faire bouger plus efficacement). Le mobilier est beaucoup plus épuré ou dépouillé, ce qui rend d'autant plus visible son contour géométrique (surtout aimé: une courbe gonflante, comme une larme ou une torpille). Les concepteurs modernes ont souvent conçu les pièces comme une série de niveaux croissants - les façades étaient grandes - semblables à un escalier ou à l'effet de recul de ces nouveaux gratte-ciel qui surgissaient dans chaque ville. Certaines des pièces les plus emblématiques de Moderne, conçues par Paul Frankl, s'appelaient en fait des meubles "Skyscraper".
Moderne souscrit à un idéal du fait à la machine. C'était l'antithèse du mouvement Arts & Crafts antérieur. Une grande partie a été conçue pour être produite en série, mais même si ce n'était pas le cas, cela semblait être possible: l'équilibre et la proportion de l'Art Déco s'étendent à la régularité et à la répétition. Une grande partie de l'intérêt décoratif dans une pièce Moderne vient de la précision de la ligne et de la duplication des caractéristiques fonctionnelles - poignées, boutons, boulons. Sinon, les surfaces sont souvent lisses, avec encore moins de détails que dans les pièces déco. Au lieu de cela, comme il sied au sens contemporain d'un monde accéléré, les meubles modernes transmettent souvent un sens du mouvement - aux niveaux étagés d'une table ou à la poussée saillante des bras d'un fauteuil de club.
Bien que légères et épurées, les pièces Moderne ne semblent jamais étriquées, grâce à la sensualité de leurs formes arrondies et tout en courbes. Comme pour les meubles Art déco, les contrastes de couleurs, en particulier le noir et le blanc, et les matériaux contrastés sont très utilisés, pas seulement pour les différents bois, mais aussi pour le chrome, le métal et les plastiques. Les surfaces lisses et brillantes continuent de prédominer, donnant au meuble le brillant d'une nouvelle machine.
Comme Frankl, né en Autriche, de nombreux designers modernes (KEM Weber, Josef Urban) étaient en fait des émigrés européens. Parmi les autres grands noms modernes, citons Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes et Russel Wright.
Résumer
Certes, Art Déco et Art Moderne se chevauchent, tant sur le plan stylistique que chronologique (les premiers meubles Skyscraper de Frankl, par exemple, datent de la fin des années 1920). Des deux, Art Déco est le terme le plus connu. Dans son art déco des années 20 et 30 , l'historien du meuble Bevis Hillier l'applique aux deux styles tout au long de l'entre-deux-guerres, qualifiant la version antérieure de 1915 à 1930 de féminine et la dernière, de 1931 à 1945, de masculine. Mais d'autres historiens et de nombreux antiquaires réservent le terme aux meubles (généralement de conception européenne) du milieu de l'adolescence et des années 1920; les modes rationalisés des années 30 sont, à proprement parler, modernes, surtout avec des pièces américaines.
En fin de compte, cependant, c'est plus une question de style que de fixer une date. Pensez à l'Art Déco comme chic, Moderne comme élégant. Ou l'Art Déco comme organique, Moderne comme mécanicien - le premier se délectant d'un savoir-faire sobre, le second une célébration de la forme géométrique aussi précise que seule une machine peut le faire.
