Decorola
Murs blancs, planchers en bois, mobilier moderne et manque d'encombrement - tous ces éléments décrivent une pièce utilisant l'esthétique scandinave. Plus que des meubles que vous achetez chez Ikea, ce type de design est originaire des pays nordiques au milieu des années 1950 et reste l'un des styles d'intérieur les plus importants au monde.
Ce look a évolué avec la contribution de talentueux designers scandinaves: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d'Ikea).
La Scandinavie en bref
La Scandinavie est un ensemble de pays qui fait traditionnellement référence à trois pays d'Europe du Nord: la Norvège, la Suède et le Danemark. Parfois, cela inclut la Finlande, l'Islande et le Groenland. Bien qu'il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il existe également plus que quelques différences notables. La manière dont ils se sont unis sous la bannière de la décoration intérieure relève autant du marketing que de l'histoire. Et, cela commence avec l'évolution des philosophies sociales à la fin des années 1800.
Le romantisme en déclin
Le monde change rapidement à la fin du XIXe siècle. La révolution industrielle a rendu les commodités de la vie quotidienne plus accessibles. Cela a affecté rapidement le commerce et la politique à l'échelle mondiale. Le modernisme poussait partout. Craignant un rachat de machines dans tous les aspects de la vie, un plaidoyer passionné a émergé pour un retour à la nature.
Une telle remontrance est venue du mouvement Arts and Crafts dirigé par le designer William Morris. En plaidant pour «l'étude diligente de la nature», Morris a tenté d'inverser le cours social fixé par l'industrialisation en plein essor de l'époque. Ce fut l'un des derniers halètements du mouvement romantique alors que le mouvement Art nouveau s'installait en Europe.
Art Nouveau, Art Déco et Première Guerre mondiale
Au début du XXe siècle, l'Art nouveau était considéré comme un «nouveau style pour un nouveau siècle». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art nouveau était à bien des égards un rejet des formes qui l'avaient précédé.
Comme le mouvement Arts and Crafts, l'Art Nouveau embrasse les arts décoratifs du design d'intérieur ainsi que les beaux-arts et l'architecture. Alors que l'Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social est devenu de plus en plus une partie de l'art et de l'architecture. Le ton révolutionnaire de l'art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie.
À la fin de la guerre en 1918, ces structures montraient des signes d'affaiblissement, tout comme les dessins inspirés de la nature de l'Art nouveau. Malgré la dévastation d'une guerre mondiale, seulement deux courtes années ont séparé la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les conceptions naturalistes de l'Art nouveau avaient été largement supplantées par les conceptions de l'Art déco à la conduite industrielle et éblouissantes.
Et bien qu'il ait été destiné à célébrer une période de prospérité inédite, le règne de l'Art déco en tant que style de conception prééminent de la nouvelle aristocratie des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1929. Et, il a été mené à son terme arrêt par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Seconde guerre mondiale et modernisme
Si la Première Guerre mondiale a fait apparaître les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse européenne et de l'aristocratie, la Seconde Guerre mondiale les a ouvertes. Plus d'un empire était en ruine. Les puissances européennes ont eu du mal à conserver les acquis mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie. Les perspectives philosophiques de l'Europe en ce qui concerne l'art et la société étaient également en train de changer, et ce changement s'est également fait sentir dans la décoration intérieure.
À ce point, que ce soit l'Art Déco, l'Art Nouveau ou l'un des styles précédents, la beauté de la maison était la providence de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d'ostentation dans la conception était un reflet direct du statut social du propriétaire; plus gros signifiait presque toujours mieux. Cependant, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a commencé en partie avec l'Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
Un nouveau jour pour le design européen
À la lumière de deux guerres mondiales dans le même demi-siècle, c'était une opinion populaire au milieu du 20e siècle que les humains faisaient quelque chose de mal. Par conséquent, le monde du design recherchait un antidote contre le totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus basé en Allemagne.
De nouvelles idées sociales démocratiques envahissaient l'Europe. Dans la conception, ils ont pris la forme d'une inversion des anciennes conventions sur la beauté et le statut. La beauté, jadis réservée aux riches, et la fonctionnalité, exigée de tous, se conjuguent. Et ces produits étaient accessibles à tous.
Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves se regrouper. Cela était particulièrement vrai dans le domaine du design. À travers une série de conférences dans les villes scandinaves des années 40, un mouvement du design se formait.
Chaise d'oeufs Arne Jacobsen. Désir d'inspirer
Le design en Scandinavie
Cette nouvelle approche du design était une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L'élément de fonctionnalité a été influent pendant un certain temps dans l'architecture scandinave avec le mouvement Bauhaus. Les climats rigoureux de l'Europe du Nord, en particulier en hiver, ont longtemps influencé les Scandinaves à privilégier l'utilité et la simplicité bien au-dessus de la décoration.
La formulation d'un style moderniste spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'elle a commencé à prendre forme en tant qu'entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l'apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des agencements de meubles, même pour les petits espaces, sont épurés et simples, donnant à l'ensemble de l'espace un sentiment de contenu confortable appelé hygge en danois.
L'une des premières grandes étapes d'une large reconnaissance a eu lieu avec la création du prix Lunning, autrement connu sous le nom de prix Nobel de design scandinave. Le prix a été nommé pour Frederik Lunning, un importateur de designs danois basé à New York. Il a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année par la suite jusqu'en 1970. Peu de temps après l'institution du prix, le design scandinave a gagné un champion, un créateur de goût avec une influence considérable dans le rédacteur en chef du magazine House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon a déclaré que le design scandinave était une alternative au fascisme du design à l'époque nazie. Elle l'a appelé «démocratique, naturel, minimal, intime et axé sur le foyer et la famille, pas sur l'État». En 1954, Gordon a organisé «Design in Scandinavia», une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, le spectacle a visité des villes des États-Unis et du Canada.
Design scandinave dans les intérieurs
Au moment où l'exposition de Gordon a conclu sa course, le design scandinave était un produit de renommée internationale, un produit particulièrement populaire aux États-Unis. Bien que sa popularité ait diminué entre les années 1960 et les années 80, l'accent mis sur la durabilité des années 1990 et du début des années 2000 a insufflé une nouvelle vie. dans la tendance.
Les chambres conçues dans le style scandinave, comme nous le reconnaissons aujourd'hui, ont tendance à arborer des murs blancs pour souligner la lumière, une palette de couleurs neutre-lourde avec des touches de couleur, des textures naturelles telles que le bois et la pierre, un manque de traitements de fenêtre et de tapis, et des mises en page simples et simples qui mettent l'accent sur une esthétique élégamment minimaliste.
Dans une pièce au design scandinave, vous pouvez vous attendre à des planchers en bois nus et à des murs en briques peintes en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui pénètre à travers de grandes fenêtres.
The Little Design Corner Découvrez ces 17 superbes maisons de style suédois que nous adorons
Design scandinave dans les meubles
En plus de façonner la façon dont nous créons nos chambres, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui peuvent s'avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons américaines sont complètes sans un voyage à Ikea. L'influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d'Arne Jacobson continue de se faire sentir à ce jour.
